Crônicas da IA: Diálogos Além do Tempo

Steve Jobs e Aristóteles ganham vida, impulsionadas por tecnologia avançada de multicasting. Neste episódio de AI Chronicles, veja Steve Jobs interagir autonomamente com Aristóteles, conectando séculos de pensamento e inovação. Supervisionada por humanos, esta simulação explora como a inteligência artificial pode recriar e conectar as mentes do passado com os pioneiros da era moderna. Ciência, arte e cultura convergem em um ciclo harmonioso, oferecendo insights únicos sobre filosofia, criatividade e tecnologia.

Comparação entre Unreal e Unity para Experiências 3D

Durante a pesquisa, foram estudadas diversas plataformas que poderiam oferecer uma experiência 3D com máxima portabilidade transmídia. As tecnologias Unreal e Unity foram as preferidas para integração com o multicasting. Embora ambas sejam motores de jogos poderosos para desenvolvimento 3D e 2D, possuem diferenças em suas forças e casos de uso. Nosso principal objetivo era provar o conceito e a integrabilidade com o multicasting. A escolha pelo Unreal foi motivada por sua capacidade de oferecer recursos fotorrealistas, como os MetaHumans, e permitir flexibilidade criativa máxima.

Foram levantadas diversas questões sobre como clonar as vozes para a simulação. Atualmente, existem várias plataformas que permitem a integração de APIs com vozes neurais multilíngues, como Google Speech e Azure. No entanto, utilizar vozes que não fossem semelhantes à de Steve Jobs não seria suficiente para convencer o espectador e criar uma experiência significativa. A ideia era permitir que a experiência suspendesse a descrença por alguns minutos, possibilitando vislumbrar a exploração de algo profundamente envolvente e convincente.

Plataformas como:

• Parrot AI e ElevenLabs permitem a clonagem de vozes com um nível impressionante de realismo.
• Replicam nuances vocais, proporcionando experiências auditivas altamente envolventes.
• São utilizadas em experiências 3D fotorrealistas no Unreal Engine, promovendo aprendizado e inovação.

Essas tecnologias foram utilizadas no projeto com o objetivo educacional, sem qualquer intenção de infringir direitos autorais, enriquecendo a autenticidade das simulações.

A criação dos modelos 3D de Steve Jobs e Aristóteles envolveu decisões estratégicas para capturar a essência de cada figura histórica.

• Steve Jobs: O objetivo foi criar um modelo fiel à imagem que ele possui no imaginário coletivo, destacando sua identidade visual icônica.
• Aristóteles: O modelo foi baseado em representações clássicas, como esculturas e bustos históricos, garantindo uma conexão visual com as tradições artísticas da antiguidade.

Essas abordagens utilizaram tecnologias como ChatAvatar e modelos 3D disponíveis no TurboSquid, assegurando precisão e qualidade hiper-realista, otimizadas para integração nos sistemas de simulação e multicasting.

Uma etapa crucial do projeto foi dedicada à pré-visualização e à definição do estilo artístico a ser aplicado no produto final.

• Ferramentas como o MidJourney foram utilizadas para explorar conceitos visuais inovadores.
• Técnicas de animação 2D com IA permitiram criar possibilidades únicas para a caracterização dos personagens.
• A ambientação da cena foi cuidadosamente trabalhada para garantir imersão total.

• MidJourney: Essa ferramenta foi usada para gerar conceitos visuais e explorar variações estilísticas que equilibrassem realismo e estética artística. A tecnologia ajudou a criar referências visuais tanto para os personagens quanto para os ambientes, garantindo uma direção criativa coesa.
• Animação 2D com IA: Modelos de IA foram utilizados para criar animações rápidas e estilizadas, permitindo visualizar a interação entre os personagens em diferentes cenários. Essa abordagem também ajudou a definir texturas, cores e movimentos que pudessem ser posteriormente integrados às animações 3D.

A combinação dessas técnicas possibilitou experimentações criativas e uma visão clara do produto final, ajudando a alinhar a estética com os objetivos narrativos e tecnológicos do projeto.

Uma vez que a plataforma e o framework de diálogos—com o Unreal Engine conectado ao sistema de multicasting—foram definidos, o storyboard tornou-se uma parte essencial para a transição do projeto do conceito à produção.

O storyboard forneceu um roteiro visual e narrativo claro, garantindo que cada cena estivesse alinhada com a visão do projeto de conectar as filosofias de Steve Jobs e Aristóteles. Ao mapear:

• Ângulos de câmera;
• Sequências de cenas;
• Entrega dos diálogos.

Ele ofereceu uma estrutura que facilitou tanto o processo criativo quanto o planejamento técnico.

Divine FreeMan é um MetaHuman fotorrealista, criado com a tecnologia avançada do Unreal Engine. Desenvolvido para ser um apresentador sofisticado, o papel de Divine FreeMan é facilitar e mediar encontros hipotéticos e atemporais com uma perspectiva futurística.

Integrado de forma fluida aos sistemas dinâmicos do Unreal, Divine FreeMan oferece:

• Comunicação adaptativa;
• Capacidade de transmitir narrativas complexas de maneira envolvente e interativa;
• Uma conexão única entre humanidade e representações digitais avançadas.

Sua presença enriquece a experiência imersiva de projetos como “Jobs-Aristotle”, garantindo uma interação cativante e instigante entre história, filosofia e os avanços modernos.

O Multimodal Multicasting é uma pesquisa em andamento do Visgraf Lab em parceria com a VFXRio.

VFXROMA:

• Matteo Moriconi: Direção e Supervisão de VFX
• Emiliano Morciano: Animação e Design de Luz

VFXRIO:

• Luiz Velho: Produção e Edição
• Cris Lyra: Storyboard e Câmera
• Bernardo Alevato: Gráficos e Efeitos Visuais

Este projeto representa um marco importante na exploração da integração de IA e tecnologias de ponta em narrativas transmídia. No futuro, implementaremos novos avanços para aperfeiçoar o pipeline, garantindo que ele atenda plenamente às necessidades dinâmicas das experiências transmídia.

Embora o uso de IA tenha sido fundamental para alcançar muitos aspectos deste projeto, reconhecemos as áreas em que o toque humano continua essencial. O equilíbrio entre a criatividade humana e as ferramentas impulsionadas por IA é chave para manter a autenticidade, a profundidade emocional e o senso de arte que não podem ser replicados apenas por máquinas. Esse equilíbrio continuará a nos guiar enquanto expandimos os limites da narrativa e das experiências imersivas.